光之藝術家-系列報導：林慧姮




圖、文／黃楚涵




林慧姮，畢業於國立臺北藝術大學美術系。除了油畫外，在創作時她會疊上能相映情感的媒材，如銀箔、蠟等，在虛與實的交替之中，更加貼近她所想表達的概念。目前已於台灣、上海、澳門參展於多場個展、聯展及藝博會，作品亦於文化部藝術銀行典藏。



近期於 WHAAAAAT’S STUDIO OPENING 的展覽，是關於生命的起始和終結，在這小房間裡，就像是在一個時空中，有生、死的循環。慧姮在創作時，會先將她所想表達的秘密、符號等畫上，再層層覆堆疊白色，來讓她的創作就像落雪般，是隨時間的累積才成為豐厚的表面，並希望觀眾就像是漫步在森林中，感受著畫的呼吸，以及探索著森林深處。



「恐龍」常出現於慧姮的繪畫中，是作為神話的象徵，亦是代表人類演化的根源。她認為，人是很渺小的存在，需要謙卑地向大自然學習。因此，畫作中常有自然的景物如樹等，並常用白色線條代表風的流動，與水的運行，象徵自然的純粹。但渺小的人類，常將祈求生命的美好，凌駕於自然萬物上，而造成許多生命的苦難；為了強調純潔的對立，她用上黑色，來代表著死與消亡。



由於慧姮樂於嘗試運用各種不同的媒材創作及呈現。當她將畫作製成燈箱時，原本大幅的作品，變得小而輕巧，可讓人近距離觀看，亦便於收藏及裝飾。而燈光不但襯托出畫中細膩的顏色，也為畫作增添了另一種新的生命。



創作對慧姮來說，就像是拿著一個很簡陋的羅盤，在一段段未知的旅程中前進。雖然不知道目的地在哪，也不知在旅途中會遭遇什麼，但當仔細傾聽內心的聲音時，自然而然就能穩穩地前進，在追求著精神上的淨土中，飛得更高更遠。在《航海日誌》中，道出了慧姮創作的心路歷程。